Tenho 47 anos, sou bacharel em arquitetura e sou arquiteto licenciado na Califórnia desde 1982. Meu pai, que acabou de completar 82 anos, trabalhava como profissional em ferramentas e criava moldes. Ele veio para a Califórnia após a Segunda Guerra Mundial e começou a praticar rockhounding, cristaleiro, como hobby. Ele rapidamente progrediu de cabochão para lapidação e de laços de bolo de prata esterlina e fivelas de cinto para joias de ouro fino. Durante toda a minha vida, meu pai projetou e executou belas joias personalizadas. Eu segui seus passos e cortei e fiz joias personalizadas finas por cerca de 20 anos.

 

PREPARAÇÃO PARA PROJETO

As joias, em sua melhor forma, são compostas de metais preciosos e gemas raras. Mesmo em joias feitas para uso diário, os componentes podem rapidamente gerar muito dinheiro. Por esta razão, o esforço e a atenção que você dedica à sua preparação para o design são ainda mais importantes. Isso o salvará de erros caros e permitirá que você prossiga com algum grau de confiança.

 

Não vou entrar nos princípios do design. Muitos livros excelentes foram escritos sobre o assunto. Embora eu não recomende um em vez do outro, um colega meu que leciona arquitetura na faculdade local está atualmente usando “Formas, Espaço e Ordem”, de Francis D. Ching. Independentemente do livro, os princípios permanecem os mesmos. Eu recomendo que você analise e entenda os princípios de design, como simetria, proporção, escala, equilíbrio, ritmo, repetição, contraste, etc.

 

O outro aspecto do design é a cor e, novamente, muitos livros excelentes estão disponíveis. Para os fins deste artigo, presumo que você já tenha um conhecimento básico dos princípios de design e cor.

 

Eu acredito que foi Sherlock Holmes que disse: “A maioria das pessoas apenas vê, elas não observam!” O dicionário define observar como “olhar com atenção, principalmente para aprender algo”. Seus esforços de design serão muito mais produtivos se você observar primeiro outros designs de joias finas. Para isso, recomendo ver as melhores joias em lojas, livros e catálogos. Embora os livros possam ser caros, descobri que os catálogos de empresas como a Tiffany's ou Bailey Biddle Banks são de altíssima qualidade e valem o custo. Além disso, recomendo os catálogos de leilão da Sotheby's ou da Christie's. Eles podem ser comprados no mercado secundário por alguns dólares e têm uma fotografia excelente.

 

Estude exemplos de joias finas. Observe quais princípios de design são empregados e como o produto final se beneficia de seu uso. Observe em detalhes o posicionamento dos vários elementos, o espaçamento, a altura etc. Comece a aprender o que parece bom e o que não é. Além disso, observe a cor e lembre-se de quais gemas / cores se complementam e quais não. Se você achar útil, faça anotações para consultar no futuro. Aprenda com os sucessos e fracassos de outras pessoas.

 

OS COMPONENTES BÁSICOS DE QUALQUER DESIGN

Os três componentes a seguir e suas interações não são meu pensamento original. Tive a sorte de ter um professor de design que era arquiteto e intelectual acadêmico. 

 

Função

O primeiro componente do Design é a função. O que o objeto que você está projetando deve fazer? Como isso deve funcionar? Qual é seu propósito?

 

Estrutura

O segundo componente do Design é a Estrutura. Como o objeto que você está projetando deve se sustentar? Quão forte tem que ser? O que mais ele deveria oferecer suporte? A estrutura deve ser rígida ou flexível e adequada?

 

Estética

O terceiro e mais elusivo componente do Design é a Estética. Como o objeto que você está projetando será percebido? É de bom gosto e bonito? Será considerado um belo exemplo da arte do joalheiro? Irá evocar uma resposta emocional e sensacional positiva do observador?

 

O Bom Design satisfaz os requisitos específicos de todos os três componentes, para o que quer que você esteja projetando. O diagrama a seguir ilustra como os três componentes interagem.

 

Como você pode ver no diagrama acima, quando você satisfaz apenas dois dos três componentes de design, obtém tipos específicos de resultados. Estrutura e estética se combinam para se tornar uma escultura. A escultura não tem função; ele apenas fica lá. Função e estrutura se combinam para se tornarem ferramentas utilitárias, onde sua aparência não tem importância. Função e estética se combinam para se tornarem obras de arte bidimensionais, como pinturas e desenhos. Não há estrutura para eles, daí a necessidade de molduras, barras de esticagem e placas de esteira para apoiar a obra de arte.

 

O design de joias, quando bem feito, satisfaz todos os três componentes. O componente Função das joias é o adorno, para chamar a atenção de quem o usa, para dizer: "Estou aqui, olhe para mim!" O componente Estrutura da joalheria deve se apoiar durante o "uso normal". O componente estético das joias é evocar uma resposta emocional e sensacional positiva de outras pessoas e imbuir o usuário com uma sensação de maior beleza, status e poder.

 

 

DIFERENTES MODOS DE PROJETO

Existem diferentes modos de projetar. O modo de esboço é o mais econômico e fácil de usar. Para algumas pessoas, ir diretamente de uma ideia em sua cabeça para uma forma tridimensional é o melhor. Isso pode ter a forma de uma escultura de cera ou uma maquete de argila. A mais nova forma é com o design auxiliado por computador, onde você faz a modelagem em três dimensões no computador, e tem uma máquina controlada por computador para esculpir a cera com base no design tridimensional no computador. Grandes empresas de descoberta usam esse método para refinar os projetos até o mínimo de metal precioso necessário para fazer o item.

 

Esboço / Desenho

Para a maioria de nós, começar com esboços é a maneira melhor e mais barata de proceder. No início, seus esboços são grosseiros, rápidos e geralmente não muito precisos. A intenção aqui é colocar a ideia no papel para referência futura. Este é um registro de suas ideias de design em evolução e, como tal, destina-se apenas a capturar a ideia do design. Você irá refinar e ajustar seu design posteriormente.

 

Às vezes você não tem uma ideia definida para uma peça e está explorando todas as possibilidades. Esses esboços são inestimáveis ​​à medida que você explora designs variados. Muitas vezes, descobri que parte de um esboço anterior pode ser combinada com parte de um posterior para formar um projeto melhor do que qualquer um dos esboços anteriores. Às vezes você pensa que está no caminho certo e isso leva a um beco sem saída. Então, seus esboços anteriores permitem que você volte e decole em outra direção, sem perder tempo tentando reconstruir o que aconteceu antes.

 

Infelizmente, também existem aqueles momentos em que você atinge uma parede mental e tem que deixar os esboços de lado por um período de tempo. Os esboços permanecem, esperando que os sucos criativos recarreguem. Muitas vezes, quando você deixa algo de lado por um período, a mente tem um jeito de continuar inconscientemente a brincar com o problema. Então, aparentemente do nada, você tem uma explosão de inspiração, uma ideia que você nunca viu antes. Você pode voltar aos esboços e continuar de onde parou, sem perder tempo.

 

 

Depois de ter um projeto conceitual, esboços adicionais refina seu conceito no projeto final. É aqui que começa o uso de modelos. Agora você começa a esboçar em escala, mas não muito rígido ou exato, o que virá a seguir. No desenvolvimento de seu projeto final, um registro de esboço do que aconteceu antes pode ser valioso como um recurso para pequenos ajustes e qual arranjo de peças de componentes parece melhor. Freqüentemente, você descobrirá que pequenos ajustes de posicionamento fazem uma diferença substancial na aparência geral da peça. Com os esboços, você pode comparar variações sutis de posicionamento e julgar qual é a melhor.

 

Agora você desenvolveu um esboço de design final, que refinou e ajustou até ficar satisfeito. Ótimo, agora você precisa resistir ao impulso de mergulhar na produção. É verdade que você tem seu projeto final todo esboçado, mas ainda é um esboço. Agora você precisa produzir um desenho acabado. Este desenho é geralmente feito traçando modelos e esboços finais com uma caneta rollerball fina ou caneta de desenho com tinta úmida. Eu uso algumas canetas de desenho técnico Koh-I-Noor® Rapidograph®. Outras empresas como Castell®, Mars® e Rotring® também fazem este tipo de caneta. Você também pode comprar canetas de desenho técnico com ponta de fibra para jogar fora depois de secar. Eu uso os tamanhos de ponta de caneta “00” (0,30 mm) e “1” (0,50 mm) para a maioria dos meus desenhos acabados.

 

A importância do desenho final do projeto é que tudo deve ser de tamanho e forma verdadeiros, essencialmente um desenho de linha preciso em tamanho real da peça acabada. Se você olhar os desenhos finais coloridos das grandes empresas de design, verá como esses desenhos são realistas. Isso é para transmitir com precisão ao fabricante o projeto exato. Não recomendo que você adicione cor ao desenho final, como fazem as grandes empresas de design, porque a maioria de nós não é treinada nas técnicas de renderização necessárias para produzir tal desenho. No entanto, o posicionamento preciso dos componentes do design pode fazer ou quebrar o produto final. Um deslocamento de alguns milímetros pode realmente fazer uma diferença notável no final.

 

Na maioria das vezes, um desenho final “voltado para cima” é tudo o que é necessário. Há momentos, entretanto, em que você pode precisar produzir uma vista lateral, especialmente ao projetar um anel para um dedo de diâmetro pequeno. O relacionamento vertical dos componentes pode ser tão importante quanto o relacionamento lado a lado. Muitas vezes, nos anéis, existem pedras montadas na lateral da banda, ou em locais onde elas só podem ser vistas quando se olha de lado para o anel. Por esse motivo, um anel tridimensional complicado pode exigir vários desenhos de projeto; uma vista voltada para cima, uma vista lateral da haste e uma vista final olhando através do orifício do dedo. A partir desses desenhos, você prossegue para esculpir uma cera e / ou fabricar descobertas na peça acabada.

 

Escultura em cera

Para algumas pessoas talentosas, a escultura em cera é usada no lugar do esboço. Neste modo de design, o designer pega uma peça em branco de cera, desenha ou risca diretamente na cera e então prossegue para esculpir a peça desejada. Usando uma cera especial como Ferris ?? File-A-Wax ?? (anteriormente conhecido como Karvex), o designer pode usar rebarbas regulares para esculpir a cera. Se muito material for removido, ele pode ser substituído usando uma caneta de cera ou dispositivo semelhante.

 

Este método ignora totalmente a fase de esboço e desenho do projeto e, portanto, é muito mais difícil. Isso é usado principalmente por profissionais experientes, que têm uma ideia muito boa do que desejam e sabem por esculturas anteriores exatamente o que fazer para alcançá-lo. Isso definitivamente não é para o iniciante.

 

Escultura em argila

Para outras pessoas talentosas, a escultura em argila é uma alternativa ao desenho. Neste modo de design, a argila de modelagem é usada para formar a semelhança da peça proposta. Isso pode ser feito em um pequeno pedaço de folha de acrílico transparente, para que você possa ver por trás, ou em um mandril de anel. A argila é moldada com uma variedade de ferramentas, incluindo facas, fios, gravadores, ferramentas dentais ou qualquer outra coisa que irá moldar a argila na forma desejada. Às vezes, a argila pode ser usada para produzir modelos rápidos de uma peça proposta enquanto o cliente discute com você. A partir da escultura finalizada, você ainda terá que fazer uma cera para fundir, mas a argila é mais rápida e mais flexível do que ir direto para a cera. Ele também tem a vantagem de ser reutilizável.

 

FERRAMENTAS PARA ESBOÇO DE DESIGN

Existem várias “ferramentas” de que você precisará antes de começar. A primeira “ferramenta” é um rolo de papel de desenho, ou “frágil”. É uma alta transparência; Papel leve de 7-8 lb. que vem em rolos de 50 jardas em branco ou amarelo canário. Para o design de joias, o rolo de 12 polegadas é amplo. Você pode comprá-lo na maioria das lojas de arte ou lojas de suprimentos / projetos de desenho.

 

A segunda “ferramenta” é uma série de modelos de tamanhos de pedra calibrados. Eles podem ser obtidos em uma variedade de tipos e tamanhos. A maioria é de plástico fino com o contorno de pedras de diferentes formatos. Alguns são doados por joalherias e casas de suprimentos como itens publicitários. Outros são várias folhas de plástico com uma ampla variedade de formas e tamanhos e devem ser adquiridos. Se você tiver um computador com recurso de desenho, poderá fazer seus próprios modelos. Eu defino a medida padrão no meu computador para centímetros e desenho qualquer forma que eu quiser. Selecionando as propriedades de quadrado, triângulo, oval ou outra forma, posso ajustar a forma para o tamanho exato. Dessa forma, posso fazer quase qualquer forma e saber que é o tamanho real.

 

A terceira “ferramenta” é um lápis afiado e macio. Eu uso uma lapiseira com grafite de 0,5 mm na dureza F ou HB. Pilot® e Pentel® fabricam esses lápis. Ao projetar joias, muitas vezes você tem pequenas pedras no design. Se, por exemplo, você juntar várias baguetes, um lápis grosso pode fazer você sair da escala muito rapidamente. Por esse motivo, recomendo o seguinte como uma excelente maneira de produzir esboços e desenhos de detalhes e precisão incríveis com pouco esforço.

 

Pegue todos os modelos que você usará para o design e amplie-os para 300% ou 400% em uma fotocopiadora. Agora você pode traçar os contornos e posicionar as pedras (como no caso das baguetes) o mais próximo que você precisar. Além disso, se você tiver uma forma irregular, como uma pérola barroca ou uma opala de forma livre , geralmente pode obter um bom contorno para fins de esboço, colocando-os no vidro de fotocópia, cobrindo-os com uma folha de papel branco e copiando eles. Quando o desenho é concluído no papel de esboço, você reduz o esboço na máquina de fotocópia de volta ao tamanho real. O esboço resultante está em escala e deve ser quase igual à peça acabada.

 

DIFERENTES TIPOS DE DESIGN

Então você está pronto para projetar,
ótimo, mas quais limites ou parâmetros você tem? Existem vários tipos de design, dependendo das necessidades e desejos do cliente. Para fins de discussão, digamos que uma mulher deseja um anel. Ela gosta de azul e é bastante tradicional no vestir e no comportamento.

 

Existe o que chamo de Design “Econômico”. Este é um projeto governado quase totalmente pela necessidade de manter os custos ao mínimo. Qualquer coisa que aumente o preço é rejeitada. Isso não significa que você não pode produzir algo belo, apenas significa que você tem menos com o que trabalhar para criar essa beleza.

 

Um exemplo desse tipo de projeto seria um topázio azul celeste irradiado , com um agrupamento triangular padrão de configurações de tubo em cada lado com CZs, tudo montado em uma haste estreita padrão dividida. Fiz esse anel para minha esposa, uma comissária de bordo, usar em suas viagens. Se alguma coisa acontecer com ele, estarei fora apenas cerca de US $ 60, mais cerca de três horas de trabalho. Ela o mantém limpo e parece ótimo.

 

O próximo passo é o que eu chamo de Design “Padrão ou Calibrar Tamanho”. Este projeto permite um pouco mais de flexibilidade no tipo e grau de gemas usadas, desde que sejam os tamanhos calibrados que se ajustam aos achados padrão e prontamente obtidos. Esta categoria inclui a maioria das joias comerciais encontradas em catálogos e lojas.

 

Um exemplo desse tipo de design seria uma água - marinha natural com qualidade média, corpo a corpo de diamante, digamos SI1 e H a I grau. As pedras são colocadas em uma montagem de ouro 14 quilates substancial da Stuller® ou Rio Grande®. Aqui, você provavelmente tem várias centenas de dólares em materiais e várias horas de mão de obra.

 

Um passo do topo é o que chamo de Design “O que o cliente pode pagar”. Nesse nível, gemas mais finas, cortes personalizados, projetos personalizados e fabricação personalizada entram em cena. Neste nível, também coloco ouro de quilates, ouro colorido e platina.

 

Um exemplo desse tipo de projeto seria uma safira natural de qualidade comercial com diamantes de um lado de alta qualidade, digamos VS1 e F grade. O cenário seria uma fundição personalizada de ouro 18 quilates com coroas de platina ou toda em platina. Esse tipo de anel custaria entre US $ 7.000 e US $ 20.000, dependendo do tamanho e da qualidade da safira e do tamanho dos diamantes.

 

No topo está o que chamo de design “O que o cliente deseja”. Nesse nível de design, o preço não é levado em consideração. O cliente tem uma ideia ou projeto específico em mente e está disposto a gastar o que for necessário para fazer a joia. É aqui que a busca pelas joias certas, o refinamento e a execução do design são os fatores importantes.

 

Um exemplo desse tipo de desenho seria uma safira de excelente qualidade de gema de excelente cor, com diamantes laterais que são mais finos e maiores do que a pedra central na maioria dos anéis de diamante. A safira poderia levar vários meses ou mais para ser adquirida e o anel provavelmente seria todo de platina. Em abril de 1997, a Sotheby's vendeu o seguinte anel: Lote 458 - Sapphire and Diamond Ring; A safira oval pesando 27,67 quilates, ladeada por 2 diamantes em forma de pêra pesando aproximadamente 3,00 quilates, montados em platina, tamanho 5½. O licitante vencedor pagou $ 151.000.

 

Se você inverter tudo, obterá o que chamo de Design de “Gema Governada por Material”. Nesse tipo de projeto, geralmente não há um Cliente. Aqui, o material da gema é considerado por seus próprios méritos. O material da gema é moldado da melhor maneira possível. Isso pode não render a gema maior ou mais pesada acabada e quase nunca produz uma gema de tamanho padrão. Normalmente, as gemas são modeladas primeiro e, em seguida, o tipo de joia (ou seja, anel, pendente, pulseira, etc.) e o design seguem a forma e as qualidades particulares da própria gema.

 

Este tipo de projeto é mais desafiador devido à natureza aleatória do material bruto. Acho este definitivamente o tipo de design mais estimulante mentalmente e agradável. Qualquer um pode procurar uma safira fina e colocar um diamante fino em cada lado. Claro, linhas limpas e bom arranjo ajudam a mostrar as joias finas da melhor maneira possível, mas não há muito design criativo envolvido. No entanto, se você pegar um pedaço fino de opala e moldá-lo e polir para reter o máximo de material de gema e ter o melhor jogo de cores possível, é provável que você acabe com um formato estranho. Agora, pegue isso e deixe o design fluir das curvas e contornos da opala, adicionando uma pedra de destaque aqui ou ali e então descubra se você está olhando para um anel, pendente, broche, alça para abridor de cartas ou fecho para uma dúzia de fios de botão pérolas.

 

Embora tento trabalhar e cortar o melhor material que posso pagar, não precisa ser caro. Eu tenho um pedaço triangular de crisoprase translúcido excepcionalmente bonito cerca de 3 ″ para o lado. Depois de moer a camada de matriz de cada lado, quem sabe o que vou encontrar. Posso decidir cortá-lo em alguns pedaços ou trabalhar com ele como um todo. Se eu deixá-lo inteiro e remover as inclusões, vou acabar com um pedaço brilhante de forma livre, gelatina verde. Pegue aquela geléia verde e monte-a com um pouco de ouro amarelo escultural de 14 quilates, adicione alguns CZs de acento e aposto que você tem uma gravata de bolo que vai parar o trânsito.

 

 

O OUTRO LADO DO DESIGN DE JÓIAS

Até este ponto, abordamos vários aspectos do processo real do designer de criar uma joia. Isso é apenas parte do processo de design de joias. O processo de design envolve muito mais do que apenas compreender os princípios do design e aplicá-los ao design de uma peça específica de joalheria. Você está lidando com o cliente. Geralmente, você investirá mais tempo e esforço em educar e compreender o Cliente. Afinal, ele ou ela é quem irá, com sorte, pagar por seus esforços em nome deles. Assim, com isso em mente, vejamos algumas das áreas do design relacionadas com o Cliente.

 

A linha de abertura O cliente geralmente não é muito sofisticado quando se trata de joias e carrega consigo muitas bagagens estranhas e equívocos. Para que o Cliente aprecie o seu trabalho, é necessário informá-lo e educá-lo, sem aliená-lo. A linha de abertura pode dizer muito sobre o Cliente. Aqui estão alguns exemplos típicos que recebo:

“Minha esposa gosta de azul, o que posso fazer para dar a ela no aniversário dela na próxima semana?”

"Eu quero dar ao meu filho um anel de formatura, o que vocêNtem?"

“Estamos pensando em joias de Natal para nossa filha???”

“Eu quero algo chamativo, mas não caro, alguma ideia?”

 

Sem ser sarcástico, espera-se que você tenha a ideia certa para cada ocasião. O que o cliente realmente está dizendo é: “Não tenho a menor ideia do que é preciso para projetar e produzir uma joia personalizada, não sei o que está disponível e nem mesmo sei o que quero ou posso proporcionar." Aqui está o que eu descobri que funciona muito bem.

 

Encontre um ponto de partida

Você tem que encontrar um ponto de partida que esteja na área geral de onde você vai terminar. Do contrário, você pode perder muito tempo explorando diferentes possibilidades antes de encontrar a área geral de joalheria com a qual deseja trabalhar. Você tem que saber se está falando de anel, pulseira, pingente, brincos ou outra coisa.

 

Faça com que seu cliente veja anúncios, jornais, brochuras, folhetos, catálogos ou qualquer outro local que tenha joias, exceto joalherias e lojas de departamentos. Se você envia clientes para procurar em joalherias, provavelmente os perdeu (se a equipe de vendas for competente).

 

O que você está tentando fazer é fazer com que eles comecem a pensar sobre a peça de joalheria proposta de uma forma mais focada, em vez de "Oh, que bom" Eles começam a estreitar as possibilidades e definir exatamente o que desejam. O “dever de casa” deles economiza tempo e frustração. Faz com que eles comecem a pensar sobre a peça, sua cor, tamanho, forma etc. Ela os educa sobre o que está disponível e a que preço. Diga-lhes que tragam exemplos do que acham que podem gostar, para que você possa discutir o assunto com eles. Uma coisa que você descobrirá é que a maioria das pessoas não consegue visualizar algo a menos que o veja. Cheguei até a pintar com spray uma cera dourada ou prateada, para que o cliente pudesse visualizar como ficaria a peça fundida. Meu pai tinha um cliente que não conseguia visualizar algo moldado com argila verde, mas não teve problemas quando se usou argila amarela.

 

Defina o produto final

Uma vez que o cliente tenha feito seu “dever de casa” e você tenha reduzido as possibilidades, é hora de começar a definir o produto final. A seguir está uma lista de perguntas que você deve ter respondido pelo cliente antes de começar a projetar.

  • Que tipo de joia vai ser, um anel, pingente, brincos, pulseira, broche, broche ou um conjunto completo de joias combinando?

  • Que tipo de metal vai ser usado, ouro, platina, prata ou uma combinação; se for ouro, de que cor, amarelo, branco, rosa ou verde e qual o valor em quilates?

  • Que tipo de gemas serão utilizadas, uma das 4 grandes (diamante, safira, rubi, esmeralda) ou estão abertas a sugestões com base na cor selecionada?

  • Qual é o tamanho das pedras preciosas que a pessoa que vai usar a peça acabada tem, 2 quilates, 10 quilates ou algo maior? (Uma nota aqui sobre o tamanho; as pessoas geralmente evitam pedras maiores apenas porque não têm confiança para usá-las. Minha esposa achava que uma esmeralda de 2 quilates era enorme 13 anos atrás, mas agora usa uma água-marinha de 25 quilates sem até mesmo piscando.)

  • Como fica a pessoa que vai vestir a peça acabada, redonda, oval, princesa, trilhão, almofada, esmeralda ou o quê? (Observe que você deve informar ao cliente que certas formas são típicas de certas gemas, ou seja, cortes longos de esmeralda para turmalina, ovais para safira, etc., e que outras formas podem ser mais difíceis de obter.)

 

Defina o orçamento total e a figura para trás

Você deve determinar o valor total bruto de dinheiro disponível para este projeto. Antes de qualquer coisa, calcule e remova o imposto do total de dinheiro disponível. Se você não fizer isso agora, você acabará retirando o lucro mais tarde ou cobrando do cliente mais do que pretendia para o projeto. Depois que o imposto é removido, você fica com o custo real total de tudo. Quando digo tudo, incluo o seguinte:

  • Lucro e despesas gerais

  • Custo de todos os materiais de gema

  • Custo de todos os metais preciosos

  • Custo de todos os outros materiais

  • Custo de todo o trabalho

  • Custo de todas as embalagens e embalagens de apresentação

  • Custo de todos os serviços adicionais (ou seja, avaliações, inscrição a laser etc.)

 

Se você esquecer algo e cotar um preço para uma peça, sem informar especificamente ao Cliente que certos itens não estão incluídos naquele preço, você estará pagando com seu lucro ou bolso. Os clientes têm uma memória extremamente seletiva no que diz respeito ao que foi ou não incluído no preço. Descobri que a maneira mais segura de proceder, sem uma declaração por escrito do que está incluído, é apenas incluir tudo. Se, e quero dizer se, no final do projeto, quando tudo for finalmente tabulado e o imposto for adicionado conforme aplicável, e o total for um pouco menor que o valor total bruto, eu nunca tive um cliente reclamando. Na verdade, quase sempre ficam encantados e costumam contar aos amigos sobre esse grande joalheiro que conhecem.

 

O que estou tentando dizer aqui é: “FAÇA A MATEMÁTICA”. Se os números não funcionarem, não me importa o quão grande designer você seja; você não estará no negócio por muito tempo.

 

Agora, vejamos uma análise de cada um dos itens acima que compõem o custo real total. Para fins de análise, assumiremos que um anel é a peça de joalheria desejada. Embora a divisão não pretenda ser completa e possa variar de uma situação para outra, use isso como um ponto de partida para desenvolver sua própria lista de alocação de divisão personalizada.

 

Lucro e despesas gerais

Esta é a alocação mais importante que você fará e determinará se você ganhará dinheiro ou doará seus serviços. Este também é o lugar onde você pagará por todos os seus erros e falhas em alocar em outras áreas. Isso inclui o seguinte:

  • Lucro bruto que você deseja ou precisa obter neste trabalho.

  • Todos os itens gerais que você precisa pagar (aluguel, seguro, etc.)

Nota: as despesas indiretas podem ser calculadas no trabalho como um multiplicador do salário do empregado, ou seja, salário-hora x 3,5 = salário-hora cobrado do trabalho.)

  • Contingência para problemas inesperados, (para ser usado apenas se necessário, ou devolvido ao cliente na forma de custo total mais baixo)

 

Custo de todos os materiais de gema

  • Custo da pedra principal ou pedras

  • Custo de todas as pedras laterais ou pedras secundárias

  • Custo de todas as pedras corpo a corpo ou de acento

  • Custo de todos os outros materiais de gema ou materiais usados ​​de maneira semelhante

 

Custo de todos os metais preciosos

  • Custo da (s) coroa (s) para pedra principal ou pedras

  • Custo da (s) coroa (s) para todas as pedras laterais ou secundárias

  • Custo da (s) coroa (s) para todas as pedras corpo a corpo ou de acento

  • Custo da haste ou banda

  • Custo de todas as outras descobertas, peças fundidas ou fabricações usadas.

 

Custo de todos os outros materiais

  • Custo de todos os materiais diversos usados ​​no anel que não estão contidos nos materiais de gema ou materiais usados ​​de maneira semelhante.

 

Custo de todo o trabalho

  • Custo de todo o tempo gasto em consultoria com o Cliente

  • Custo de todo o tempo gasto no projeto e desenho do projeto final

  • Custo de todo o tempo gasto na obtenção de pedras específicas de outras fontes

  • Custo de todo o tempo gasto com pedidos e recebimento de descobertas

  • Custo de todos os tempos para esculpir ceras

  • Custo de todo o tempo necessário para a operação de fundição completa, desde o investimento até a decapagem, ou alternativamente, uma taxa fixa de fundição por frasco

  • Custo de toda a mão de obra para embalagem, transporte e manuseio, etc.

  • Custo de toda a fabricação real e colocação de mão de obra no anel

 

Custo de todas as embalagens e embalagens de apresentação

  • Custo da caixa de apresentação, estojo ou contêiner

  • Custo de embalagem adequada (se você estiver prestando este serviço)

 

Custo de todos os serviços adicionais

  • Custo de todas as avaliações

  • Custo de entrega em mãos, FedEx, correio registrado, etc.

  • Custo de inscrição a laser

 

PROJETO REAL DE UMA PEÇA ESPECÍFICA DE JÓIA

Portanto, agora entendemos os componentes básicos do design e os diferentes modos de design. Definimos o produto final e "FEZ A MATEMÁTICA". Supondo que os números funcionem, agora temos que começar a projetar para uma pessoa específica. Se você não está projetando para um indivíduo, deve projetar para o cliente médio, ou seja, usando o tamanho médio do anel ou o comprimento médio da corrente pendente e, em seguida, fazer ajustes na peça acabada quando um cliente específico quiser comprá-la. Para nossos objetivos, presumiremos que estamos projetando para um indivíduo. Devemos levar em consideração as características físicas, mentais e às vezes emocionais únicas dessa pessoa.

 

Características físicas

As características físicas do Cliente afetam o design das joias mais do que qualquer outra coisa. O tamanho e o comprimento do dedo devem ser considerados ao projetar um anel. Dedos mais finos não acomodam muito mais do que uma pedra principal, com as pedras laterais voltadas para fora, para os lados. Um dedo mais grosso permitirá que as pedras laterais secundárias sejam montadas em uma posição relativamente voltada para cima. Dedos mais longos aceitarão pedras mais longas em toda a extensão do dedo, como a turmalina. Dedos mais curtos ou grossos não se prestam a usar uma turmalina longa.

 

Outra característica física muito importante no projeto do anel é a quantidade e o tipo de desgaste que o anel provavelmente receberá. Configurações altas e expostas são boas para ocasiões de vestidos elegantes, mas não realistas para o uso diário de uma mãe com três filhos. Minha esposa é comissária de bordo e queria usar sua aliança de casamento para trabalhar. Eu podia vê-la esmagando a pedra entre um daqueles carrinhos de serviço e o balcão da cozinha. Minha solução foi projetar um anel com três diamantes, uma pedra central com pedras menores de cada lado. Coloquei as três pedras em uma faixa com um “V” profundo no topo para que as pedras fiquem rebaixadas e quase totalmente protegidas. O resultado, treze anos depois, não são pedras lascadas ou perdidas.

 

As pedras com maior prevalência de danos não devem ser colocadas em anéis usados ​​diariamente. Odeio pensar em todas as opalas que repoli porque elas "simplesmente não brilham mais". Lembre-se, não estou dizendo que alguém não pode usar uma opala todos os dias e tirar a luz do dia dela, mas vai parecer um inferno muito em breve.

 

No que diz respeito aos pescoços, diferentes características físicas ditam o design. O primeiro é o tamanho do pingente e o comprimento da corrente. Para colares, o comprimento é importante. Especialmente nas mulheres, o contorno do pescoço, a forma das clavículas e a forma e localização do esterno têm um grande impacto na forma como o pingente ou colar fica pendurado ou posicionado. Com pingentes, é especialmente importante porque, uma polegada muito curta ou uma polegada muito longa, o pingente pode não se apoiar corretamente no esterno. Isso pode afetar o ângulo de visão significativamente.

 

O diâmetro do pulso tem influência no desenho de uma pulseira; não apenas pelo comprimento, mas também por quanto pode ser exibido na parte externa do pulso. As pulseiras mais grossas não ficam bem em pulsos delgados.

 

Como os vestidos de Clientes, que estilo de roupas que vestem, o que sua abordagem para a moda é tem uma influência geral sobre design de jóias. Você não projetaria para uma senhora tradicional, formal e culta de 60 anos o mesmo anel que faria para um modelo moderno, moderno e vivaz de 25 anos. No entanto, você pode usar exatamente as mesmas pedras. Da mesma forma, você provavelmente projetaria um anel de forma diferente para uma senhora atlética que joga tênis todos os dias, com seu anel, em oposição a uma recepcionista em um grande escritório de advocacia, cuja atividade mais extenuante é apertar os botões da linha telefônica.

 

Características Mentais

Até certo ponto, a maneira como uma pessoa pensa deve ser refletida no design de suas joias. Se a imagem é tudo para essa pessoa, suas joias devem reforçar essa mentalidade. Se a pessoa tem uma atitude “Ei, olhe para mim, eu sou alguém”, as joias devem ajudar a fazer com que essa pessoa seja notada. Se a pessoa é reservada e fala mansa, as joias também devem ser. Basicamente, as joias devem reforçar a abordagem mental que a pessoa tem em relação aos colegas de trabalho e à vida em geral.

 

Eu tendo a colocar o tamanho das joias mais nesta categoria. O design da peça é mais afetado pelas características físicas, enquanto o tamanho da peça é mais um reflexo do caráter mental da pessoa. Geralmente, é preciso uma pessoa muito mais autoconfiante para aceitar o uso de pedras preciosas maiores e finas. Claro, qualquer um pode usar bijuterias vistosas, mas você realmente descobre do que uma mulher é feita quando coloca uma pedra grande e cara em seu dedo. A maioria está morrendo de medo de danificá-la, perdê-la ou o que for. Eu até conheço mulheres com grandes anéis de casamento de diamante guardadas em cofres. Eles usam anéis CZ ou menores para o uso diário. Eles dirigirão um Mercedes de $ 60.000 e entregarão as chaves a qualquer manobrista da cidade, mas usarão um anel de diamante de $ 60.000 igualmente bem seguro, de jeito nenhum!

 

Características Emocionais

As pessoas têm crenças nas quais você pode não acreditar ou compreender. Há uma parte do público que dá grande valor ao misticismo, leitura de mãos, leitura da sorte e outras práticas semelhantes. O que você precisa entender é que isso é real para eles, mesmo que não seja para você. Se você está projetando uma joia para eles, isso deve ser levado em consideração.

Eu conheço algumas mulheres que não usam opala, ponto final. Um colega arquiteto acredita que os cristais têm poderes invisíveis e perguntou uma vez se eu faria para ele um colar apenas com cristais naturais, sem pedras cortadas. Meu pai uma vez conheceu um homem que disse que o ouro tinha que ter as vibrações certas e 18 quilates tinha as vibrações certas.

O que quer que você, como designer, faça ou não acredite, ao realizar um design para alguém, você deve ser sensível às necessidades e crenças dela. Do contrário, é melhor recusar educadamente o emprego.

 

CONCLUSÃO

O design de joias pode ser um empreendimento extremamente gratificante. Sua mente repassa as infinitas possibilidades enquanto você esboça e refina seu design. Muitas vezes me sentei depois do jantar para fazer “algumas horas” de design e descobri que é uma hora da manhã quando saio para a cozinha para tomar um café.

 

Para chegar ao ponto em que o design é algo que você espera, observe outras joias finas sempre que puder e pratique o desenho. Então, quando a oportunidade se apresentar, você estará preparado. Lembre-se de “Definir o Produto Final”, “FAZER A MATEMÁTICA” e analisar as “Características Físicas, Mentais e Emocionais” da pessoa para quem você está projetando a peça. Em seguida, pegue os modelos e o papel, liberte a sua mente e deixe o grafite voar!

 

 

 

por Howard Denghausen

Fonte: https://www.gemsociety.org/article/jewelry-design/